Katsuyo Aoki, nata a Tokyo nel 1972 , è una scultrice e ceramista giapponese. A ventisei anni, dopo essersi laureata in pittura alla Tama Art University, si è esibita alla Kanagawa Prefecture Gallery, la galleria d’arte pubblica più famosa di Yokohama. Questa grande occasione le ha permesso di far conoscere, per la prima, volta il suo talento e le sue opere artistiche. Tre anni più tardi, finita la specializzazione in ceramica, realizza
Fuori dal comune! È questo il primo commento che salta alla mente guardando le opere di Ronit Baranga, artista israeliana, laureata in psicologia e letteratura ebraica all’Università di Haifa e in storia dell’arte all’Università di Tel-Aviv. Le sue sculture in ceramica inquietanti, ma anche ipnotiche, misteriose, nascondono una forte sensualità. Dita e bocche umane, maschere bianche, volti nascosti: l’immagine delle sue creazioni è forte e cerca un impatto dirompente con
Ha girato il mondo e ne ha assaporato le sue culture, lo ha girato in lungo e in largo traendo da questo ispirazione. Dopo aver vissuto in India, Indonesia, Singapore e Nuova Zelanda, si ferma a Sydney dove vive e lavora. Parliamo di lei, l’artista Niharika Hukku. Un trascorso da artista durato più di dieci anni; un’esperienza migrata verso gli orizzonti della ceramica. Niharika Hukku, che oggi spazia dalla pittura
La natura è la sua principale fonte d’ispirazione: il mare e la terra sono per Kate Malone un pozzo inesauribile di idee, forme e colori. Ma le sue creazioni nascono anche da uno studio accurato della storia della ceramica e dai suoi innumerevoli viaggi. Kate Malone, classe 1959, è nata a Londra ed è tra le ceramiste contemporanee più importanti e apprezzate grazie a un illustre carriera che dura da
La ceramista Haejin Lee crea sorprendenti sculture che si dissolvono davanti ai nostri occhi. L’artista utilizza colori delicati e tenui, che mostrano l’essenza più preziosa delle sue raffinate creazioni. Spesso realizza forme umane che sembrano liberarsi dalla gabbia rappresentata dalle fasciature. “Sezionare una scultura su cui ho passato ore è un’esperienza distruttiva, ma mi dà anche una sensazione di formicolio alla colonna vertebrale. Mentre lavoro l’argilla, creare una bella comunicazione visiva è
Il Kintsugi, letteralmente riparare con l’oro, è una pratica giapponese che consiste nell’utilizzo di oro e argento liquido per riparare ceramiche rotte, di cui abbiamo già parlato con il Dott. Emanuele Tomasini. Quanti oggetti rompiamo, e spesso buttiamo via, senza provare a recuperarli? Dall’utilizzo di questa tecnica nasce la collezione Kintsugi per Seletti lanciata alla Maison Et Objet 2108 e firmata dal designer italiano Marcantonio. Le creazioni sono impreziosite dalle
Il Pumo in ceramica è frutto di un’antica tradizione artigianale che racchiude un prezioso messaggio. È un bocciolo circondato da foglie d’acanto che simboleggiano la primavera e la rinascita della natura, simbolo di energia e rinnovamento. Il nome prende la sua origine dal latino pomum, che vuol dire “frutto”, e richiama il culto della dea latina Pomona, protettrice dei frutti, dell’ulivo e della vite. Il Pumo, simbolo di prosperità e
Kevin Kowalski è un’artista californiano diventato famoso per l’utilizzo di una particolare tecnica decorativa su ceramica. In realtà non ha inventato nulla di nuovo, ma ha semplicemente riportato alla luce un’antica tradizione nata in Inghilterra alla fine del ‘700. La tecnica prende il nome di Mocha Diffusion e permette di trasformare una banale goccia in delicate forme che impreziosiscono le ceramiche sulle quali si lavora. Questo risultato è reso possibile dalla
Martha Pachon Rodriguez è una scultrice e designer di gioielli in porcellana. Ha origini colombiane, ma vive e lavora a Fognano (Ravenna). Ha conseguito la laurea in Belle Arti in Colombia all’Università Surcolombiana di Neiva nel 1995. Nello stesso anno ha realizzato la sua prima mostra personale dal nome “Fauna mitica” presso la Banca della Repubblica di Neiva, cositutita da quattro installazioni di grandi dimensioni in terracotta e gres, attraverso